¿EL ARTE ES NECESARIO?

En alguna ocasión leí que el arte es completamente inútil. Solo objetos ornamentales que distraen a los observadores por su belleza, fuerza o profundidad, pero no tienen aplicación práctica. Se comentaba que es el resultado del tiempo libre, cuando el hombre primitivo superó el obstáculo cotidiano de la sobrevivencia, llegaron momentos de relajación donde ellos (nosotros) encontrábamos tiempo para admirar la belleza y pensar en nuestra propia escénica. De esta manera encontraron un mundo nuevo: su mundo interior. Esto les dio conciencia de sí mismos.

En esas pinturas antiguas se pueden encontrar los aspectos básicos que nos definen como seres humanos. Al ser antiguas, realizadas por personas que vivían en pequeñas tribus, sin mayor conocimiento que el obtenido de la naturaleza, y que utilizaban cuevas aisladas para vivir, me hace preguntarme: ¿Cómo definir al ser humano por medio del arte que crea?

El primer aspecto manifestado en el arte y que refleja la esencia del hombre es la individualidad. Producimos arte para demostrar que somos únicos, ya sea como individuos o como comunidad. La Biblia dice que cuando el hombre comió el fruto del árbol del bien y el mal, tomó conciencia de sí mismo y se vieron desnudos; este conocimiento, el de sabernos únicos, tener nuestro propio concepto de lo que nos rodea y nuestras propias emociones, marcó la diferencia entre los animales y los hombres. El surgimiento de esta capacidad se le puede atribuir a nuestro gran cerebro o a la aparición de espíritu en nuestros cuerpos, pero es la primera característica de nosotros. Se pueden ver muchas pinturas rupestres donde aparecen los contornos de las manos delineadas con pintura. Cada una de esas manos representa, consciente o inconscientemente, a un individuo que realizó esa pintura para dejar alguna constancia de su existencia, una señal de que ellos existieron y que eran tan valiosos como cualquiera de nosotros. Se dice que algunas de esas pinturas tienen cerca de 25 mil años, y ya eran seres humanos.

Las biografías y autobiografías de grandes seres humanos, es un intento de dejar constancia de sus capacidades y de su talento. El autorretrato de Van Gogh no fue hecho únicamente para dejar una imagen precisa de su rostro, sino también para representar su alma. Es fácil darse cuenta de que padecía de alguna manera y esperaba dejar testimonio de ello.

Otra de las características que heredó el hombre del jardín del Edén, o de las planicies africanas, fue la inteligencia, pudo aprender de lo que lo rodeaba y saber, con la experiencia, que actos eran buenos y que otros eran malos. Esta capacidad de comprender le fue dando conocimiento de su entorno, dejando una experiencia que debería ser conservada de alguna manera. En ese arte primitivo se pueden ver muchos de los animales que ellos cazaban, se presentan la persecución y el rictus de muerte de los animales, demostrando que, ya sea la víctima o el cazador, ambos estaban luchando por sobrevivir.

Da Viche dejo muchas obras de arte en sus cuadernos de notas. Las ideas que llegaban cuando realizaba sus estudios preliminares, las bosquejaba en ese cuaderno. La mayoría nunca se ejecutaron, pero esos dibujos al final sirvieron como muestra de su talento y una evidencia de su genio para el futuro. Pero también hablan de la gran tormenta de las visiones e ideas creativa que él tenía.

Los antiguos hombre representaban el mundo que los rodeaba, la belleza que existía cuando se tenía tiempo para admirarla. Todo arte busca la estética, busca representar el mundo de forma elegante, y también representar una parte de sí mismo y una parte de la época en que vive.

Otra aplicación del arte fue y será la política. Mucho del arte que ha sobrevivido del Antiguo Egipto, y que se encuentra en las tumbas y los templos, servía para representar al gobernante en turno como un dios. La esfinge es uno de los mejores ejemplos, una estructura gigantesca que muestra el rostro de un gobernante con cuerpo de león, demostrando también lo convencidos que estaban los Faraones de ser algo parecido a dioses.

Caravaggio, fue un ser violento, al que hoy podemos catalogar como un psicópata, mató e hirió a muchas personas, pero también tenía un talento excepcional para la pintura. Muchos de sus crímenes se quedaron impunes por su gran talento, pero al final pago sus culpas, aunque fue Dios quien lo castigó. La mayor parte de su obra, oscura y con una gran violencia implícita, también tiene un gran valor estético, que dignifica ese espíritu diabólico.

El surgimiento de las religiones fue una consecuencia directa de otra característica del hombre: su vulnerabilidad. En un mundo peligroso, donde los seres humanos solo disponían de su propia fuerza para protegerse a ellos mismos y a las personas de su comunidad, se vieron obligados a buscar fuerzas superiores en las cuales apoyarse por medio de la fe. Esa esperanza siempre se vio respaldada de alguna manera, aunque las decepciones eran justificadas como voluntades divinas.  El politeísmo tiene la ventaja de crear a sus dioses a la imagen y semejanza del hombre. Esos dioses tenían los defectos y las virtudes de los hombres, muchos de sus actos eran resultado de las mismas pasiones que rigen al hombre. Con el monoteísmo llegó un Dios Padre que nos guiaba por el mundo para alejarnos de la maldad, que al final puede destruirnos en este mundo o en el siguiente.

Muchas de las pinturas del imperio romano presentan a dioses de mala calidad y que llevan a la búsqueda de los placeres al hombre, como el dios Baco. Existen muchas representaciones artísticas de ese dios, donde el placer y el vicio eran importantes, llegando a extremos.

El conocimiento y la sabiduría fueron abandonando el arte según avanzó la tecnología. La imprenta volvió accesible los libros para todo público y ya no se necesitaron juglares y leyendas para trasmitir un mensaje a la población. Este invento revolucionó no solo la ciencia y las artes, sino que sacudió la religión, entregándole al pueblo copias de la biblia que podía leer de su propia mano y no tener que esperar la interpretación de la iglesia.

Muchas de las aplicaciones antiguas del arte lo han abandonado. Pero existe una propiedad que el arte nunca perderá: la representación de nosotros mismos. Dentro de esas propiedades se encuentran las manifestaciones de nuestros sentimientos, de forma individual o colectiva, sentimientos como el amor, que es uno de los instintos más cuidados de nuestro ser. También una manera de amor a la vida, el deseo de disfrutar la existencia sin amarguras, mirando la belleza de las cosas. Ya sea en los trazos de un pintor en donde podamos ver reflejada algo de nuestra escénica o en las líneas de una novela donde podamos ver identificada algo que nos pasa a nosotros.

En conclusión, el arte se refleja nuestra propia vanidad, y toda vanidad es un acto de egoísmo y por lo tanto: esteral.